Mémoire vive est le premier livre de Thomas Desoutter. Publié par 37.2 Paris, il sera présenté lors de la semaine inaugurale des Rencontres de la Photographie d'Arles en juillet 2026. Composé de vingt-neuf textes et trente-cinq photographies réalisés en Corse, l'ouvrage trace le récit d'un retour — celui de Nabil, le mari de Thomas Desoutter, enfant placé ayant grandi dans des familles d'accueil de l'île, et interroge avec une sobriété poétique ce qui peut se transmettre, se perdre ou se reconstruire.
Au cœur de Mémoire vive se trouve l'histoire de Nabil, le mari de Thomas Desoutter, enfant placé ayant grandi au sein de familles d'accueil en Corse, qui quitte l'île à dix-huit ans pour le continent sans se retourner. À l'été 2025, il y revient pour la première fois depuis longtemps. Thomas Desoutter l'accompagne. De ce retour naît le livre.
« Ce retour agit comme une déflagration : les souvenirs remontent, se contredisent, se recomposent. L’enfance semble avoir disparu, mais certaines choses demeurent. Les paysages. Les maisons. Les pierres, surtout, étrangement vivantes. Ce livre naît de ce choc entre ce qui s’efface et ce qui résiste. Il tente de recueillir une mémoire fragmentée, de la trier, de l’interroger et de la transmettre. Après l’abandon. Après les blessures. Comme si écrire pouvait réparer. »
— Thomas Desoutter
Construit comme un récit fragmentaire, l'ouvrage rassemble vingt-huit textes et trente-cinq images qui dialoguent librement, sans chercher la linéarité, au gré des souvenirs, des silences et des réminiscences. Les paysages corses, la mer, les roches, la végétation, les maisons, ne constituent pas un simple décor : ils deviennent le théâtre d'une mémoire à la fois individuelle et collective, une géographie sensible dans laquelle se déposent les récits familiaux, les absences et les liens qui persistent.
Sans jamais céder au récit documentaire, Mémoire vive s'attache aux traces laissées par l'abandon, aux mécanismes de la résilience et aux formes de réparation qui peuvent émerger au fil du temps. Dans une langue sobre et poétique, Thomas Desoutter propose une méditation sur ce qui demeure — et sur la possibilité, malgré tout, de reconstruire une histoire.
Nabil est né à Bastia en 1984 et a grandi dans le village de Figari, auprès de différentes familles d’accueil. Ce parcours lui a donné une sensibilité et un regard qu’il met aujourd’hui au service de son métier dans la mode, à Paris. En 2021, il a tenté de retrouver sa mère biologique. Elle était morte dix ans plus tôt.
76 pages, 19 × 27 cm
Première impression, Juin 2026: 300 exemplaires
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-491393-03-8
Official Release : September 26
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Avec Polaroids, Inès Dieleman continue d’explorer la matière organique et les zones de trouble de la perception.
Les images, réalisées à partir de Polaroids périmés, laissent affleurer l’accident : émulsions instables, couleurs altérées, formes qui se dissolvent. Les teintes se décalent, se fanent ou s’intensifient, verts sourds, roses passés, rouges presque incarnats. Rien n’est complètement fixé, tout semble en train d’apparaître ou de disparaître.
Chaque photographie part d’un détail, pétale, étamine, surface vivante, observé à une échelle presque macroscopique, jusqu’à perdre son évidence.
Avec ce livre, le végétal devient un point de bascule. Il ouvre vers quelque chose de plus ambigu, plus sensuel, où le regard glisse et s’attarde. Il déplace notre regard, nous invite à en éprouver les limites et à envisager autrement ce que l’on croit connaître.
240 pages, 210 x 258 mm
Première impression, février 2026 : 300 exemplaires
Préface par Vanessa Guidicci
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-08-5
Mathias Chaillot, journaliste et auteur, signe son premier livre de photographie Les garçons du Levant, et documente un espace où les corps se libèrent, où les repères se déplacent, où la tendresse masculine circule autrement.
Sur cette île de la Méditerranée, les vêtements tombent comme le reste. Ce qui demeure, ce sont des gestes simples, des présences, des liens qui se tissent sans regard extérieur.
Photographiées sur plusieurs étés, les images saisissent des moments de vie, entre lumière écrasante et douceur inattendue, entre abandon et pudeur.
Le livre se construit comme une traversée, du jour à la nuit, jusqu’au lever du soleil. Une suite d’instants où tout semble évident, avant que le regard ne s’interroge.
128 pages, 162 x 240mm
Première impression, septembre 2024: 300 exemplaires; deuxième impression novembre 2024: 200 exemplaires.
Préface par Jean-Pierre Blanc, poésie par Florian Bardou
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-06-1
In India révèle une nouvelle fois l’œil et le style distinctifs du photographe Antoine Hénault, à travers une approche fragmentée de la photographie de rue, faite d’impressions floues et d’atmosphères fragiles.
Les formes et les ambiances se dévoilent au fil du livre dans un jeu rythmique de couleurs qui prend vie tout au long du livre dans des teintes chaudes. Les nuances d’orangé et de rouge vermillon qui s’étalent sur la pierre et les peaux, tandis que les nuances de bleu et de vert sur les tissus et les peintures murales.
In India présente un équilibre poétique entre le tumulte des villes indiennes et les moments délicats et intimes de la vie quotidienne, teintés de mystère et d’onirisme.
54 pages, 220 x 280 mm
Première impression, septembre 2024: 300 exemplaires
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-07-8
Avec Pavot, son premier livre de photographie, Inès Dieleman propose un regard qui détourne les apparences et déplace la lecture de la nature morte vers quelque chose de plus sensoriel. À travers une série de Polaroïds aux teintes chair et soyeuses, elle construit un univers à la fois organique et troublant.
Gros plans de pétales, d’étamines et de tiges composent une matière dense, presque tactile, où se mêlent désir, tension et douceur. Des fêlures affleurent, une fragilité se laisse percevoir, comme une attente silencieuse.
Ce qui se dévoile au fil des images, c’est une approche intime du vivant, traversée par une sensualité diffuse et un érotisme sans âge.
120 pages, 240 x 310 mm
Première impression, novembre 2022: 500 exemplaires
Préface par Jean Santilli
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-03-0
Après l’été propose une lecture sensible de Biarritz à travers le regard précis de Roberto Badin et une attention constante à la lumière. À travers des images composées avec rigueur, il construit un langage visuel où chaque cadre devient un espace de tension et d’équilibre.
Architecture, lignes et surfaces se répondent dans des compositions nettes, presque silencieuses, où la lumière agit comme un véritable outil de construction. Les scènes du quotidien, observées à hauteur d’homme, révèlent une présence discrète, une atmosphère contenue, entre évidence et retrait.
Au fil des images, se dessine une exploration intime du réel, attentive à ce qui se joue dans l’infra-ordinaire. Une manière de regarder qui privilégie l’expérience sensible et laisse à chacun la liberté de projeter sa propre lecture.
160 pages, 210 x 270 mm
Première impression, novembre 2023: 300 exemplaires
Préface par Ana Cardinale
Édité et publié par 37.2 Paris
Lauréat de la dotation Roversi du Prix Picto de la Photographie de Mode 2022, Antoine Hénault dévoile avec ce premier livre un ensemble d’images solaires, mêlant portraits intimes et paysages glanés au fil des saisons. Il y compose un territoire sensible, où chaque image semble porter la trace d’une expérience vécue.
La couleur y devient une mémoire sensorielle, convoquant des sensations presque physiques : il s’agit moins de voir que de ressentir, d’évoquer le goût, la texture, l’odeur des teintes. Les images s’imprègnent ainsi d’une chaleur diffuse, entre présence et souvenir.
Le proche et le lointain s’y rejoignent dans une même attention, traités avec douceur et simplicité. Se dessine alors une recherche d’émerveillement spontané, comme l’expression d’un état suspendu, habité par une forme de quiétude.
90 pages, 225 x 275
Première impression, novembre 2023: 300 exemplaires
Édité et publié par 37.2 Paris
4 août 2020 : Double explosion apocalyptique dans le port de Beyrouth.
Le photographe Maxime Meignen s’est rendu à Beyrouth deux mois après les deux terribles explosions qui en quelques secondes ont défiguré la ville. Ses images poignantes, bien plus fortes que les mots, témoignent de la dévastation imprescriptible.
L’explosion, en août 2020, de 2 750 tonnes de nitrate d’ammonium stockés dans un entrepôt au port de Beyrouth a ravagé la capitale libanaise. Des milliers de vies brisées, plus de 200 morts, 6 500 blessés, des dégâts estimés à près de 4 milliards d’euros, une ville meurtrie à jamais.
Dans ce recueil de photographies en noir et blanc, Maxime Meignen révèle les stigmates déchirants de ces déflagrations atomiques au cœur des quartiers, des lieux emblématiques de la cité culturelle et intellectuelle du Liban. Comme le dit si bien Gilles Khoury (écrivain et journaliste) « Tout ce qui était n’est plus et ne sera plus ». L’œil sensible du photographe traduit en images l’horreur quand les mots ne sont pas capables de raconter.
84 pages, 165 x 220
Première impression octobre 2021: 300 exemplaires
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-01-6
À travers cette série de photographies prises en contre-plongée, Romain Sellier capte des scènes de plage saisies sur le vif : des baigneurs en mouvement, entre retour de baignade, instants de jeu et gestes anodins baignés de soleil. Un homme savoure une glace, d’autres traversent le sable, le corps encore mouillé, comme suspendus dans un moment d’été.
Les images, éclatantes de lumière, sont dominées par le bleu intense du ciel et la présence immédiate de corps bronzés, libres et insouciants. Le cadrage singulier accentue la sensation de chaleur, de légèreté et de mouvement, donnant à ces scènes quotidiennes une dimension presque cinématographique.
Au fil des pages, se dessine un portrait vibrant de l’été, entre simplicité et sensualité diffuse, porté par une énergie solaire.
114 pages, 210 x 270
Première impression septembre 2021: 300 exemplaires
Préface par Nicolas Maury
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-493072-00-9
Avec Elle She Her, François Pragnère signe un premier livre né de sa collaboration avec des femmes trans vivant à Paris. À travers ces rencontres, il compose un espace de récit partagé où les voix et les corps se répondent.
Photographies et écrits s’entrelacent pour explorer le rapport intime que chacune entretient avec son corps, mais aussi avec son environnement. Les images, à la fois frontales et sensibles, donnent à voir des présences affirmées, ainsi que des gestes et des postures devenus langage.
Au fil des pages, se dessine une cartographie à la fois personnelle et collective, où l’identité se construit dans le mouvement et l’affirmation de soi. Porté par une énergie à la fois politique et profondément incarnée, le livre propose une traversée vers une forme d’émancipation, où le corps devient un territoire à habiter pleinement.
140 pages, 150 x 200
Première impression septembre 2020: 200 exemplaires
Préface par Phia Ménard
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-491393-01-4
Bandra Sentimental est le premier livre de Romain Sellier, pensé comme le récit photographique de son voyage à Bombay en octobre 2018.
Fasciné par la beauté et l’élégance des personnes qu’il y rencontre, Romain Sellier choisit de concentrer son regard sur le portrait de rue. Il capte une manière instinctive d’associer les teintes, presque inconsciente, où chaque image trouve un équilibre subtil entre intensité et harmonie.
Au fil des portraits se révèlent des présences à la fois affirmées et énigmatiques. Les regards, les attitudes et les matières composent un récit sensible, traversé par une richesse à la fois esthétique et émotionnelle. Dans la diversité des rencontres, il s’attache à restituer, avec justesse et spontanéité, la beauté, la dignité et la profondeur des habitants de Bombay.
Né d’une collaboration étroite avec le styliste Kshitij Kankaria, dont l’œil a accompagné chaque image, Bandra Sentimentals’inscrit dans une dynamique collective, portée par l’énergie des rencontres et par celles et ceux qui lui ont donné forme. Un ensemble qui se révèle comme une expérience profondément humaine autant que visuelle.
140 pages, 150 x 200
Première impression 2019: 300 exemplaires
Édité et publié par 37.2 Paris
La Mort en été d’Olivier Kervern explore une Méditerranée à la fois découverte et fantasmée, où la lumière, la pierre et les corps deviennent les vecteurs d’une sensualité nouvelle.
Construite comme un plan-séquence traversé de ruptures, la série des plongeurs dialogue avec d’autres présences, d’autres temporalités. Se déploie alors un récit à la fois intime et étrange, entre projection et expérience, où le réel se trouble au contact du désir et de la mémoire.
Inside Japan de Roberto Badin propose une lecture intime et silencieuse du Japon, à distance des représentations attendues.
À travers une approche retenue, le regard du photographe s’attache à préserver une forme de distance, révélant une intimité sans jamais la forcer. Loin des images saturées des grandes métropoles, il capte une réalité plus discrète : gestes quotidiens, présences solitaires, instants suspendus.
Porté par une grande précision du cadre et une attention à la lumière naturelle, le livre se déploie comme un récit visuel, invitant à ralentir, observer et laisser émerger une poésie presque imperceptible.
116 page
Édité et publié par Benjamin Blanck, avec le soutien de 37.2 Éditions
EAN : 9791093899046
All rights reserved © Roberto Badin 2018, © Benjamin Blanck Editeur 2018
House of Love, the first book by American photographer Shelby Duncan, documents a creative community in Hollywood, Los Angeles, between 2009 and 2015: an intimate narrative built from living archives, capturing a generation before the rise of social media and curated self-image.
Designed as a journal-like object blending photography, ephemera, and personal testimonies, the book traces the story of a place where more than 500 artists lived and created together, composing their collective memory in the process.
Photographed in the early 2010s, before smartphones became omnipresent, House of Love captures the energy and freedom of youth with a rare spontaneity.
House of Love, premier livre de la photographe Américaine Shelby Duncan, documente une communauté créative installée à Hollywood, Los Angeles, entre 2009 et 2015 : un récit intime composé d'archives vivantes, qui capturent une génération avant l'essor des réseaux sociaux et de la mise en scène de soi.
Conçu comme un objet-journal mêlant photographie, éphéméra et témoignages personnels, l'ouvrage retrace l'histoire d'un lieu où plus de 500 artistes ont vécu et créé ensemble, et en compose la mémoire collective.
Photographié au début des années 2010, avant l'omniprésence des smartphones, House of Love saisit avec une rare spontanéité l'énergie et la liberté de la jeunesse.
456 pages, 29 x 29 cm
Première impression, Mai 2026: 500 exemplaires
Préface par Nicolas Huet Greub
Édité et publié par 37.2 Paris
ISBN: 978-2-491393-02-1
Official release : June 12, 2026